一张戏票，打开了一扇基层群众通往艺术世界的大门。为让群众享受高质量文艺演出，多地推出惠民剧场，既为观众带来实惠，也为剧团创造机遇，推动优质文化资源直达基层，实现多赢。当大戏帷幕缓缓拉开，基层群众与艺术之间的距离就此拉近。
——编者
重庆开州
一张戏票聚人气
人民日报记者 沈靖然
几乎不用犹豫，周末一到，去开州剧院看惠民演出，已是重庆市开州区居民周继英的固定安排。“票价够便宜，表演又精彩，散场后还能和邻里聊上几句戏里的段落。”周继英说。
便宜的票价，能请来好演员吗？能有好戏登台吗？剧院又靠啥维持？记者走进开州剧院，探寻答案。
开演前，一个穿白衬衫的年轻人正在后台小声哼着调子。他叫谭涵聪，几个月前还在找工作。“第一次上台纯属意外。”谭涵聪说，“一次来剧院看戏，主持人突然说请个幸运观众唱两句，恰好就选中了我。”
那天，他唱了首《我和我的祖国》，台下掌声热烈。结束后，相关演出负责人找到他：“小伙子嗓子不错，想不想来我们这儿试试？”
如今，谭涵聪已经是剧院的常驻嘉宾，还加入区里组织的文化工作者队伍。“台下坐的可能就是邻居，演不好，下次买菜碰见都脸红；演好了，大爷大妈拉着手夸，那感觉，比发奖金还美！”他说。
剧院演出既有专业演员，也有普通群众，只要想演，都可以到区文化馆报名，通过筛选就能上舞台。“我们有个节目叫《开州好人》，演的就是身边事。”谭涵聪说，“演员就是街坊邻居，虽然表演不专业，但感情是真实的，观众特别喜欢。”
上周，周继英也报名了。她将自己照顾生病女儿40多年的经历编成了简单的舞蹈动作，虽然只是几个简单的姿势，但当表演结束，掌声响了很久。“其实跳得不咋样。”周继英下台后眼圈还红着，“但跳完心里敞亮多了。”
晚上9点，随着最后一场表演结束，观众有说有笑地往外走，有的还在哼唱着戏词。演出负责人张扬没急着下班，拿出小本子算起了账：“今晚满座，票钱收了1000多元。演员补贴、水电、设备折旧，一场下来成本至少3000元。”
这么算，每演一场就大概亏2000元，剧院能撑多久？“单靠票钱，一个星期都撑不住。”开州区文化和旅游发展委员会副主任黄亚军说，“但我们想到了办法。”
依托专业文旅公司，剧院把演员、节目进行打包，推出“定制演出”服务——企业庆典、乡镇活动、景区演出，都可以“点单”。定制演出按市场价收费，收入用来补贴日常惠民演出。“我们还对外出租服装道具，一个月下来也能挣不少。”黄亚军说。
更关键的是人气。自2025年开演以来，开州剧院的惠民演出累计吸引现场观众超12万人次，网络直播观看量突破530万。来看戏的人多了，游客量也大幅上升，带动周边餐馆、茶馆的生意。
惠民演出还激发了群众的参与热情。平均每月有100余名群众报名上台参演，剧院组织115名文艺志愿者与40个乡镇街道“结对”，针对乡村场地条件挖掘特色演员和节目，每月按申报时间顺序演出。
“剧院聚人气，人气带消费，消费反哺文化，文化事业也能形成良性循环。”黄亚军说。
在重庆大学文化创意产业研究院执行院长王立新看来，惠民演出的关键不在价格，而在定位。“惠民演出票价低廉，其可贵之处在于将群众文艺放回文化消费的语境中。”王立新认为，“对观众来说，一张戏票不会造成负担，又足以形成真实的消费。大家愿意掏钱，才会形成相对稳定的受众群体，也有助于群众文艺在日常生活生根。”
“票卖出去多少，什么剧目受欢迎，什么时间上座率高，这些数据能帮助剧团优化节目安排。”张扬说。
“我们既要让群众看得起戏，也要让戏有生命力。”开州区委宣传部文艺科副科长谭波说，区里出台了一系列配套政策，每年安排专项资金用于剧院运营补贴，对优秀群众文艺作品给予创作扶持，同时建立“群众文艺人才库”，提供免费培训。
“我们采取了6个‘结合’的运营模式，让群众演员与专业指导相结合，固定场地与流动舞台相结合，线下演出与线上直播相结合，公益惠民与市场运营相结合，送文化下乡与种文化生根相结合，群众点单与精准派单相结合，以机制创新提升公共文化服务水平。”谭波说。
甘肃张掖
一声秦腔满堂彩
人民日报记者 曾亦辰
中午12点半，售票窗口前排队的队伍，已经拐了个弯。下午1点售票、2点半开演，为啥要来这么早？“来得早，才能占上好位置。”“日头最暖乎的时候，坐这儿晒背美得很！”“刚撂下饭碗，跟老戏友说说话也舒坦！”
这里是甘肃张掖七一剧团的演出现场。刚到下午1点，工作人员开始安排观众有序进场，“奶奶，您慢点，小心地滑！大家别着急，都有座位！”
“我上午10点多就过来了，能看演员排练，他们还教会我一些简单的唱腔哩。”年逾七旬的鲁金林告诉记者，他从30多岁时就迷上了秦腔，“就是爱看七一剧团的戏。剧团走到哪里，我‘撵’到哪里！”在七一剧团“巡回”演出之前，他只能在茶馆过下戏瘾。
甘肃人爱秦腔，图的是个酣畅淋漓，吼一嗓子浑身舒坦。老百姓盼着听戏，演员憋着劲儿想唱，市政府就搭起了“桥”：财政出钱买服务，让“家门口过戏瘾”成了真。走进剧场，鲁金林占了个前排的位置，“像《八件衣》这样的经典剧目，剧团一句一腔重新排演了。你瞅舞台上的这行头，比我年轻时见过的讲究！”
下午2点半演出准时开场，上演的都是“群众喜欢、演员擅长”的经典剧目。这天是3场折子戏。第一幕演的是《痴梦》，台上演员甩动水袖，在空中画出一个个圆。“这甩袖多利落，刚刚那段秦腔里的‘欢音’，听着心里亮堂！”剧场内，老戏迷将自己熟悉的内容向新戏迷介绍。“大家很愿意分享，观看氛围特别好。舞台两侧还有滚动的字幕，第一次来看也能很快进入剧情。”一名年轻观众说。
一声秦腔满堂彩，让演员动力更足了。惠民演出常态化运营后，七一剧团演员人均演出时长较此前提升40%，年轻演员也得到了充分的锻炼。“现在每场都坐得满满的，和观众离得近，交流多了，唱和演都更稳当了。”《痴梦》主演、青年演员种妙说，“好多老戏迷场场都来，我们唱上句，他们能接下句。这也‘逼’着我们得更认真，把最好的状态拿出来。”
“到了夏天，许多附近村镇的观众都会骑着车过来看戏。”七一剧团总经理周文慧说起下一步打算，“等到天气暖和了，我们的剧团会继续走进社区广场、乡镇文化广场、农村集市，让更多人感受秦腔的魅力。”
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